- بررسی محصول
- محصولات مشابه
- دیدگاه کاربران
ترسیم اولیه بیشتر اوقات به عنوان هنری جزئی شناخته میشود ولی برای هنر سورئالیسم از همان ابتدا به عنوان مرحله ای میانی در نظر گرفته شد. طراحی اتوماتیک، اجساد به شدید نفیس تصویر شده و فروتاژ، تنها تعدادی از تکنیک های استفاده شده توسط سورئالیست هاست تا به قلمرو ناخودآگاه ما ضربه ای بزنند.
درحالی که نسخه های پیشین ارتباط میان طراحی و نقاشی سورئالیسم را بررسی کرده اند، این کتاب اولین کتاب منتشر شده هست که مثل یک مدیوم و فرم بنیادی عبارت سورئالیسم را توضیح میدهد و تأثیری که آن روی دیگر فرم های رسانه گذاشت را بررسی میکند.
کلاژ های سورئال، عکاسی و حتی نقاشی ها در بستر و زمینه طراحی همیشه مثل یک استعاره برای خلاقیت و تجربه گرایی استفاده شده اند.
همچنین این کتاب ردیف وسیعی از هنرمندان سطح جهانی را شامل میشود از هنرمندان فیگوراتیو در تاریخ هنر سورئال تا ژاپنی های کمتر شناخته شده، هنرمندان مرکز اروپا و هنرمندانی جدید از آمریکا را شامل میشود. آمریکا جایی بود که این جنبش از آن جا شروع شد و بیشترین تأثیر را گذاشت.
This book illustrates the conceptual force of Surrealism in a way that, arguably, has not been so clear or fun before. With 200 richly reproduced images, it’s like the Thriller album of art booksalmost every one of them is a hit.
This groundbreaking work makes a lasting contribution to the understanding of both drawing and surrealism. It will be a standard reference on the subject for years to come.
This invaluable book presents a profusion of unfamiliar works and, even better, unfamiliar talents from 15 countries around the globe. It reveals the truly international nature of Surrealism, enriching the understanding of this already richly polymorphous style.
دیدگاه کاربران